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Q:能否聊聊您的設計成長經歷，比如是什么樣的機緣巧合讓您踏入建筑設計這個領域的?

A:我從來不認同“專業化職業”一說，亦深知很大程度上我只是碰巧成為了一名建筑師。雖說如此，但建筑對于我而言不僅是一門生計，更是一種生活。某種程度上，建筑是我人生的驅動力。這或許是因為建筑擁有令人著迷的魔力：不僅可體驗創造的快樂，亦可以改善我們身處的世界。

Q:在您看來，“設計”是什么?什么樣的設計最容易打動您，為什么?

A:坦白說，很遺憾，我的年齡已經令我不能輕易受觸動。然而在非洲旅游時，我曾見過一些不知名的天才設計，讓我感動不已。這些設計都是用回收的物品制作而成，而這些物品在我們身處的富裕第一世界國家(也通常是不負責任的社會)眼中，都屬于應丟棄的廢品。

Q:您的一些作品，比如“跳蚤市場”會盡力保留傳統文化。那么您認為建筑的設計、生態、經濟和規劃之間會有矛盾嗎?您是如何平衡的?

A:我不是很確定，因為這些領域之間有太多矛盾了，甚至每個領域本身，都源源不斷涌現矛盾。我知道建筑和生態看似極度不相容。然而我不認同將地球看作脆弱的船只，讓人類得以環游宇宙之中，這種說法讓人心生愧疚。其實真相是，對于人類的繁盛而言，地球的環境太惡劣了。不過，我們所做的掙扎應更為聰明才對。

Q:您的作品設計風格豐富多樣，設計靈感通常來源于哪里?有什么辦法讓自己旺盛的創作力持續下去?

A:創造力的產生神秘莫測，但總是基于豐富知識、高度敏感和辛勤工作的有機結合。我們的團隊積極向上，密切留意身邊的一切。對身邊的文化與環境保持高度敏感，是建筑創意誕生的關鍵所在。

Q:您在中國有項目嗎?是否打算開拓中國市場?

A:目前，我們在中國沒有開展項目，不過相信我們很快就有這樣的機會。最近我們被邀請參加一個重要的比賽。我們肯定非常樂意在中國工作。中國將在很大程度上塑造未來，而我非常希望有機會參與其中。

Q:對于中國現在一些大中城市建筑同質化問題，您能否提出一些建議?

A:我覺得原因大概是因為需求。其實所有的建筑和設計都是為了發現新事物，所以同質化的問題大多是源自于外部條件，例如需求。開發商不想冒險，他們希望工程會有更多的回報，所以會造出類似的建筑來。冒險的成本太高，就會缺乏嘗試新風格的動機，就不會有很多新型建筑的研究。建筑，城市，小至一條街道，一個瞬間，都不會完全相同，也不應該完全相同。

Q:香港經常缺乏公共空間，我們沒有足夠的空間交流互動。但是西班牙不同，人們會有很多公共的空間。您覺得這個與城市規劃有關嗎?

A:公共空間是非常重要的，它讓身處的每個人都產生對城市的歸屬感。讓城市變得更為安全的方法就是將它變成一個適合居住的地方。香港是個密集的地方，所以我們要先定義公共空間是什么，私人空間是什么。我覺得香港在連接公共和私人空間上還是很成功的。雖然香港寸土寸金，可是公共空間是一個不容忽視的問題。一個城市的質量可以用行走來丈量。允許人們用步行于其中的城市就是高質量的城市，這點毫無例外。可能有錢人會選擇私家車，甚至直升飛機這種出行方式，但是它們是一個封閉隔絕的空間。而步行，讓人們得以交流、互動和分享，正是這些讓人們為自己身處這個城市感到自豪。

Q:你們的工作室善于運用自然的元素設計。現在有一些新型建筑標示“零排放”，您是如何看待的呢?

A:我覺得最重要的是負責任。現在在使用燃料方面，人們往往很不理智。其實我不是浪漫派的人，地球不是天堂，其實是對于人類來說特別艱難的生存環境。但是可以明確的是，我們現在濫用自然資源，對環境和對人類的生存造成一定的影響。以我們現在的條件，是可以通過研究用更好的方式做得更好，對環境負責任。可是很多事情設計師個人決定的，還在于市場、消費者、開發商等等。這不僅是設計師的責任，更是每個人的責任。

Q:您認為未來建筑的趨勢如何呢?

A:我認為我們應該利用好現有的建筑資源，而不是重建一切。我們要衡量一項建筑計劃是否必要，也應該思考如何改善我們現存的建筑。建筑其實就是為了讓人過上更好的生活，而其中一個衡量標準就是公共空間。這對我來說是基本而必要的元素。分辨好壞的能力是很重要的，所有人都應該這樣去做，因為建筑與每個人的快樂息息相關。但是每個人感受不同，因此需要衡量如何讓建筑達到人們快樂感的最大值。我們作為設計師也這樣的義務去衡量各元素，做好每一個決定。這不容易，可這是我們責任所在。

Q:在您看來，“設計”是什么?什么樣的設計最容易打動您，為什么?

A:設計應該是非常真誠的，它出自于對人類的一種美好而關切的愛。設計亦應為創造美好生活方式帶來靈感，因為它本身就需要聆聽我們心底的聲音，解決日常面對的問題，滿足希望，并成就夢想。

Q:設計是一個與時尚緊密相聯的行業，您認為自己是一個時尚的人嗎?對于“時尚”有什么看法?

A:我不是一個時尚的人。我不會為改變而改變，也不會盲目追尋下一個時尚元素。我所尋找的，是一種永恒的時尚。現今自然資源越來越少，我希望更有效應用人類智慧和技術，設計出持久的時尚。這份持久不僅指對美的追求，亦指作品實用、耐用。人類總有身份認同問題，而這種時尚不會令我們三番四次質疑自我。

Q:您的作品風格豐富多樣，設計靈感通常來源于哪里?有什么辦法讓自己旺盛的創作力持續下去?

A:我總是認為，歲月往往打造出更好的設計師，因為時間能讓研究更全面，觀察更敏銳，想法更清晰，實踐更完善……而現在，時間卻是我們唯一缺乏的元素。對于我來說，因為心存平靜，每天，甚至每分鐘，我都可以收集靈感。創新的力量不像蓄電池會消耗耗盡，它會不斷燃燒直至最后一刻。

Q:您認為設計師應該如何平衡商業訴求和藝術創意，結合點在哪里?

A:商業市場帶有強烈的迷惑性，令設計師如同追逐影子。越追逐，就越感到困惑和迷失。如今有多少設計師，就是因為追尋市場這條黃金法則，喪失于名聲及淘金的狂熱中。我們需要靜下心來，問自己人生到底需要什么，這樣往往能獲得外界的共鳴與認可。或許，我們不應該追隨市場的腳步，這樣市場才能追隨我們的腳步。

Q:作為一名華裔設計師，以您對國外設計界的了解，他們的創作思維和中國最大的區別是什么?

A:有時候我會想，我致力創造的空間，它的本質是來源于我設計的物品，抑或是物品間的氛圍、空氣和氣息?比方說，我們在白紙上潑墨，黑色是因為有白紙的襯托才存在，這同時也可以是“白墨”潑在黑紙上。又或者是一段憂郁的音樂，聽到聲音的同時亦會聽到寂靜，因此寂靜也是音樂。我覺得這種思維方式沒有國界，只是基于我自己對實體與虛無，物品與空間，有形與無形的思考。

Q:您在中國有項目嗎?是否打算開拓中國市場?能否對中國的設計界提一些建議?

A:從2006年開始我就在中國發展項目，這些項目帶給我一些難忘的經歷。雖然沒有明確的意圖，但有趣的項目似乎都會涌到我身邊，因此我的自由度很高，只需要抓住一些我覺得有潛力的項目即可。在座有很多我一直學習的前輩，在他們面前談論設計是件自大的事情。傳統給予我們一個出發點，以及發展傳承的線索，同時也建立了我們的思維模式。重新詮釋傳統是每位兢業設計師的夢想。

Q:您的作品既有飽含中國韻味的，也有極具現代感的。那么您認為時尚和傳統的關系是什么?傳統文化深厚的中國，它的國際化應該是怎樣的?

A:我想首先設計還是應該滿足用戶，一個個體的用戶，然后是一個族群的用戶。所謂的中國的設計不是一個刻意追求的命題，而是當我們在面對設計的國家性時需要思考的問題，這是一個自然而然的結果，不是目的。這是一個全球華人在經歷文化與設計斷層后，在尋找身份認同時的設計思考。在越來越虛擬、越來越浮躁的當下，人們對于真實材質并充滿文化與生活記憶的傳統手工藝有著越來越大的渴求。

Q:您剛剛也有提及后續也要去臺灣參加設計展，比對兩岸三地，您有沒有覺得有一個現象是，內地的中國元素被強調得太過度了?

A:我們設想下，我們看到一個德國人，或者是美國人，他們是不會過多強調這個是美國的設計還是德國的設計，這個問題如果我們去過度去強調只能說明一個問題，整個中國現在的設計是處在一個弱勢的情況，這種做法可能也是非常媚外的，做一些看上去像中國的符號，可能西方人會很喜歡，在我眼里這就不是好的設計，好的設計應該是自然而然的發生，而不是刻意做出來的。

Q:臺灣的學院設計會做很多民生方面的東西，比如您這邊也有和壹基金之間合作過，您公司的業務類型也很多，我們想知道這部分你們是怎么考慮的?

A:從設計的領域來講，我覺得這是一個相對比較落后的領域，為什么這么說呢？我們稱之為是一些公共服務類的設計類型，它的一個很大的特征是，消費者不能自由選擇購買，不像是服裝或者是鞋子家具，如果是消費者能自由采購的話，市場會非常關注這一點，它里面的更新甚至設計花的力量會很大，這樣的一種受到商業或者消費者關注導致的設計，我覺得已經過度了，相對另一塊就顯得比較空白，這一塊應該是政府或者是公益組織應該去努力推廣的，設計師也應該有責任去支持的。

Q:您很強調用戶體驗這件事情，這是您從一開始做設計就能夠抓到的還是慢慢摸索得來的經驗?

A:這個跟我在德國的學習應該有很大的關系，在德國的整個設計中他們很強調邏輯，任何一個產品出來，必須有一個原因，會問為什么做這樣的設計。我覺得這個設計方式跟法國人的設計方式又不一樣，法國人真的會感性很多，我們也跟法國的品牌合作過，然后ceo會突然拿出一張紙來，給我看一個網頁，你看這個海盜的獨眼龍很有意思，我要在投影儀里面去這樣設計，跟德國人是真的很不一樣，（您是說德國人比較務實？）對的。

Q:您于2013年創辦的中國首家私人工業設計博物館，目前運營狀況如何?符合最初的設想嗎?

A:一開始有這個想法也只是因為興趣，在德國工作和留學的階段，歐洲有很多這種古董市場和古董店，這個在中國比較少。當初是出于設計師職業興趣，收藏了這些東西。后來十年下來，因為出差到各個國家，慢慢地收集的東西就越來越多，差不多有一千件的樣子，我就想給它們找一個家，原來就堆在倉庫，后來就把一座老的發電站改造為博物館來陳列我的這些收藏，于是就創辦了中國第一家私人的工業設計博物館。

Q:您覺得在中國做產品設計或者是工業設計最難的部分是什么?

A:我覺得現在最大的挑戰是，中國的設計行業非常浮躁，我們很多基礎性的東西沒有做好，尤其互聯網來了以后，很多設計師會覺得，我只要有一個好的概念，明天就會有投資人找我，其實這是一種幻覺，尤其這兩年這種風氣正在慢慢往下走，因為政府鼓勵全民創業大眾創新，我個人覺得這是一個非常危險的事情，所有的年輕人他們剛畢業或者還沒有畢業就會開始做夢，但你要知道，一件真正好的產品，不管小的還是大的，其實是要投入整個團隊的經歷去做的事情。

Q:您的設計哲學非常有趣，尤其是為樂趣而設計。請問在您的設計中，趣味占據了多大比重？

A:當你認為所做的事情很有趣的時候，往往能容忍犯錯誤。就像幼兒園給兒童提供玩樂的平臺，在這個輕松的環境下他們往往在不斷學習。而且當你玩得開心的時候，你會發現新事物。玩是很重要的，跟對的人一起玩同樣重要，就比如有時候你跟某些人會比跟另一些人玩得更開心，道理就是這樣。

Q:面前有很多解決辦法的情況，您是如何應對的？

A:這種情況要科學應對。在眾多解決辦法面前，選取你喜歡的方法，再深入研究。當你發現另一個辦法也可以，你也會拿出來深入研究。所以我們很多的解決辦法其實是兩個方式的融合，產生新的方法。

Q:您曾提到，當今的語言是數字化。所以將科技融入產品中是非常重要的。您怎么看待這方面的潛力和可持續性？

A:你們在座的每一位，昨晚的晚餐是什么？可能是壽司，面條……但其實一顆藥丸已經可以提供所有你需要的蛋白質維他命等等的營養。可是你不會用藥丸代替晚餐。因為壽司或者其他晚餐為你提供了獨特的經歷。我手中有很多工具，當我想將想法寫下來，我會用速寫本；想創造一些新的想法時，我會用海報。每個媒介本身都有不同的功能。沒錯，數字化是非常重要的，但它是一種語言。何時用何種語言是根據需求而定的。數字化會不斷發展，可是傳統的事物也會一直流傳下來。

Q:感謝您為我們帶來很多出色的創意，例如鴕鳥枕頭等。您的創意來自哪里？另外，如何讓創意源源不斷涌現？

A:我們會認真聽和認真觀察。例如當我回家時，在旅途上我會發現很多有趣的現象，而這些現象往往會激發創意。我覺得創意來自于對生活保持敏感，和不斷觀察。例如在中國，地鐵上很少有人帶耳機，而歐洲卻可以看到滿大街的人帶著大耳機。這是為什么呢？這種問題會引向另外一個問題，然后你就發現自己時常在提出各種各樣的問題。而我們身處的時代，讓我們可以隨便問問題，從他人或者是互聯網中得到答案。

Q:您是一個英國的設計師，您認為英國的設計有什么獨特之處嗎？

A:我們通常不會考慮一個國家的風格。其實在我們的工作室，有來自日本、西班牙、阿根廷、葡萄牙、法國、巴西等等的設計師。大家都來自不同的國家，還有人來自不同的領域，例如有設計師本來是做財政方面的工作的。其實這與風格無關，與每個人的思維有關。

Q:您怎么看待設計作品商業化？

A:對這方面我不太熟悉。我希望一個創意工作室可以接觸到一些有趣的分銷商，這樣我們只需關注于設計本身，會輕松多了。可是我不確定是否有這樣的模式存在。

Q:您的設計作品涉及商業空間、藝術、家具家飾等多個方面，日常設計靈感都是從哪里來的呢?遇到靈感撞墻期的時候，您會做些什么讓自己回到狀態呢?

A:我的創意來源于旅游經歷，以及對電影尤其是藝術電影的熱愛，很多時候亦源自客戶。我對設計的熱情令我一直保持在最佳狀態。我很幸運，因為我熱愛自己的職業!

Q:我們知道Yiline是您的得意之作，這個品牌最早是什么時候建立的?名字有什么含義么?

A:準確來講，應該是YILINE，均為大寫字母。為客戶量身定制家具15年后，我們決定推出自己的品牌。YILINE其實代表著最簡單的筆畫，一二三，這個名字具有二元和平行的涵意，代表著家具作品背后的理念。

Q:國外設計作品在商業化方面的表現一直都很出色，香港也有很多值得借鑒的地方，對內地的設計師同行，你們有什么可以分享的經驗么?

A:我曾見過內地很多仿造別人的設計，這一點并不值得驕傲。設計應該要原創，從身邊的生活和社區中尋找靈感。中國能帶給設計師很多靈感，實際上，十八世紀的中國為國外的設計貢獻了很多啟示和靈感，而“中國制造”這個標簽，曾一度屬于“奢侈品牌”。

Q:和時尚大氣的公共空間設計相比，家居空間內的設計似乎更靈動一些，您更喜歡自己哪方面的設計作品呢?

A:我更喜歡公共空間設計，原因很簡單，因為它更具挑戰性。在公共空間設計上，我們的項目囊括了奢侈品門店、酒店、私人別墅、醫院、學校和博物館，這些空間都對設計和施工要求很高。

Q:您是第幾次參加香港設計營商周?對今年的營商周有什么期許?

A:我已經參加了好幾屆的研討會，但是作為演講嘉賓還是第一次。合作國家是個很棒的想法，我期待對此有更深的了解。

Q:近幾年家居行業開始流行中西合璧風格的設計，比如您的一些家具作品也有融匯中西特色，可以分享一點您的看法嗎?請談談您對現在的國內原創家具設計走向國外的一些看法?

A:我在波士頓長大，是個美籍華人。我的設計靈感通常來自于過去在美國、歐洲和亞洲的記憶或是經驗，風格精細入微，不受固有亞洲印象的約束。中西方的界限其實很模糊，不應該讓人一眼就可以察覺出來。我希望我的設計能給人帶來快樂，還有精細微妙的感覺。每一件家具都要為人帶來舒適的體驗。功能引導形式，是設計上永恒的真理。

Q:您曾經“反對產品與設計目的和結果直接產生聯系”，能否為我們詮釋一下這句話?

A:我一直堅信：優秀的設計產品源自設計師和生產商的深度溝通。兩者必須通力協作，才能取得成功。

Q:您希望您的作品可以“穿越時空”，那么您是如何看待“時尚”的呢?什么樣的產品才具有長久的生命力?

A:時尚不適用于我的設計作品。我的設計與時髦脫節，我的目標是設計永不過時的作品。Charles Eames的經典設計就是很好的例子。

Q:您認為設計師應該如何平衡商業訴求和藝術創意，結合點在哪里?

A:就像我之前說過的，一個好的設計師需要權衡商業和市場的需求，但不能摒棄自己的準則，思想和觀點。

Q:今年設計營商周的伙伴國家是巴塞羅那，作為伙伴國的代表設計師，能否為我們介紹一下巴塞羅那的設計特色和行業現狀?

A:巴塞羅那這座城市舉世聞名，她既有高迪時代的建筑，也有當代風格的建筑。城市中的商店，酒吧，餐廳的室內設計都別具一格，處處洋溢著溫暖陽光和濃郁的地中海風情。

Q:除了設計之外，您平時還有什么興趣愛好?您覺得什么樣的生活狀態最為理想?

A:我同時也是作曲人和歌手，這也是我的嗜好。我理想的生活狀態是：工作日的時候工作;每周末在鄉村別墅欣賞美景，放松自我。

Q:您是第幾次參加營商周了?對本屆營商周有什么期望?對香港的印象如何?

A:這是我第一次參加營商周，但我幾年前就來過香港。我很喜歡這座城市。我很開心與大家分享我的設計經驗。